本文摘要：读《艺术的故事》——美学思想对艺术家职位的影响（文艺再起前）在历史上，艺术家的职位是变化的。而我认为，特定时期的美学思想是影响艺术家职位的重要因素。 纵观艺术史，我们会发现，从文艺再起时期开始，艺术家的职位大幅度提升，所以，这是一个艺术家职位变化的转折点。由于美学思想和艺术家职位关联的话题较为庞大，笔者将文艺再起之前与文艺再起时期离开讨论，本篇文章主要探讨文艺再起之前的美学思想以及艺术家职位。

读《艺术的故事》——美学思想对艺术家职位的影响（文艺再起前）在历史上，艺术家的职位是变化的。而我认为，特定时期的美学思想是影响艺术家职位的重要因素。

纵观艺术史，我们会发现，从文艺再起时期开始，艺术家的职位大幅度提升，所以，这是一个艺术家职位变化的转折点。由于美学思想和艺术家职位关联的话题较为庞大，笔者将文艺再起之前与文艺再起时期离开讨论，本篇文章主要探讨文艺再起之前的美学思想以及艺术家职位。在最初的原始社会和古埃及，尚且没有美学的存在，那时还没有"艺术家"这一专门的称谓来为那些创作出绘画、镌刻等作品的人命名。

古早时期的艺术与宗教信仰精密相连，人们相信雕塑、绘画之中有神秘的气力，好比古埃及人相信雕塑与绘画能让人的灵魂投止其中，而且使人永远地存活下去。虽然此时人们对艺术品的神秘气力坚信不疑，但创作这些作品的艺术家却不被重视，他们的名字不会像现在的画家、镌刻家一样留在作品的签名处，他们只是为某个特定目的制作相应物品的一群人，他们的创作完全遵循一种程式化的规则，贡布里希在《艺术的故事》中总结他们的规则："无论哪一个事物，他们都得从它最具有特性的角度去体现。从图34中可以看到用这种想法体现人体的效果。头部在侧面图中最容易看清楚，他们就从侧面画。

可是，如果我们想起人的眼睛来，就想到它从正面瞥见的样子。因此，一只正面的眼睛就被放到侧面的脸上。躯体上半部是肩膀和胸膛，从前面看最好，那样我们就能瞥见胳膊怎样跟躯体接合。

而一旦运动起来，胳膊和腿从侧面看要清楚得多。那些画里的埃及人之所以看起来那么奇特地扁平而扭曲，原因就在这里。"引文中提到的图34：赫亚尔肖像，采自赫亚尔墓室的一扇木门，约公元前2778-前2723年，材质为木头，高115cm这是为了其时施行巫术的要求，其时人认为只有这样，灵魂的肢体才气健全完整地留存，所以按我们现在的眼光看其时的艺术品，会以为它们的图案很奇怪。从这里我们可以看出，这个时期艺术的创作与现在意义上的"美"是没有什么关系的，虽然我们浏览那些独具特色的图案和雕塑，也会受到某种奇妙的触动，但其时的艺术家们并不为了我们的浏览目的去创作，仅仅只是为了一种切合其时巫术要求的"使用目的"。

在这个层面，也可以认为，这个时期的艺术家并不能用自己的思想主导自己的作品，对自己的作品没有支配的权利，更没有留下姓名的权利，他们的社会职位也就更不用多说了。到了古希腊，哲学思想兴盛起来，美学也在这时作为哲学的一个分支泛起了萌芽。在柏拉图与亚里士多德之前，就有大量哲学家提出了他们的美学看法。到了柏拉图，他在《理想国》中提出，我们生活的履历世界是对真实的理念世界的摹仿，而艺术是对履历世界的摹仿，所以艺术是对摹仿的摹仿，是不真实的，人们不能通过艺术到达真实的理念世界。

柏拉图塑像然而他在《会饮篇》中却有与此看法看起来相矛盾的另一看法，认为人们能够从某个履历世界中单独的一个美的形体开始，逐渐认识到一切这样形体的美是共通的，接着相识到心灵的美比形体的美更难得，最后认识到永恒的、不生不灭的美的理念。对于这种矛盾，我认为，柏拉图这两个看法所形貌的工具是纷歧样的，前一个看法是他对其时包罗绘画、音乐、镌刻、手工业等一切专门事情的认识，后一个看法形貌的则是他对如何意会到哲学之美的认识。

前一个看法针对的才是我们现在一般认为的艺术，尔后一个看法则是针对哲学。总而言之，柏拉图认为艺术是"摹仿的摹仿"，艺术家也只是与工匠等同的存在，职位是卑微的。亚里士多德在前人的基础上更进一步。

他与他的老师柏拉图差别，他不认为我们生活的履历世界是虚假的，这一点从他对自然科学的研究中就可以看出。他也认为艺术是对自然的摹仿，但他认为这种摹仿的效果是真实的。

亚里士多德塑像更重要的是，亚里士多德所明白的"摹仿"与柏拉图差别，柏拉图明白的"摹仿"是对自然依葫芦画瓢，完全照搬；而亚里士多德明白的"摹仿"是艺术家对自然界的知识相识之后，举行提炼缔造，在这个历程中，艺术家是具有主动性和缔造性的。虽然在这个时期，艺术家的职位并没有显着的提高，但亚里士多德的美学看法强调了艺术家的主动性和缔造性，这无疑为未来艺术家职位的改变打下了良好的基础。之后的理论家们在谈论美学的时候，大多都受到柏拉图与亚里士多德的影响，在他们的基础上有所创新。

贺拉斯在摹仿说之外提出了"缔造"的观点，认为文艺作品中可以泛起想象力虚构出的事物，不外总体上仍应切合实际情况，而且他强调摹仿古典，同时又要求这种摹仿不能是生搬硬套。朗基努斯在著作《论高贵》中讨论高贵的气势派头，而且认为高贵泉源于五个方面：庄严伟大的思想、强烈感人的激情、修辞格的使用、雅致的词语、庄严卓越的结构，其中，庄严伟大的思想最为重要。虽然这两位理论家主要探讨的都是诗，但他们的许多看法在绘画、镌刻、音乐等艺术中同样适用。

古希腊罗马与中世纪接壤处的重要哲学家普洛丁认可物质世界有美，但他认为物质世界的美不在物质自己，而在于它反映了神的辉煌。他认为艺术美也不在于物质，而在于艺术家心灵赋予艺术作品的理念。这些哲学家、文艺理论家提出的大量文艺理论，无形之中不停抬高艺术作品的价值，提高艺术家本人思想对艺术作品的影响（也就是提高了艺术家相对于自己作品的职位），而且对艺术家提出更高的创作要求。

这意味着，艺术家已经不能只是个普通的工匠了，他们必须受教育，有深刻的思想，汹涌的情感，纵然其时还没有人明确地指出这一点，没有人直接地强调艺术家的思想劳动，但艺术家不仅仅只是工匠这一认知，开始潜藏在人们的脑海之中，等候一个合适的时机浮出水面。到了中世纪，此时的美学并不以文艺为主要工具，神学家们认为美是神的属性，神的美是无限的美，可感事物的美是有限的。

人们能通过有限的美去认识神的无限的美，而在可感事物中，经院学者认为神造自然物的美高于人造艺术品的美。而且，由于基督教教义认为偶像崇敬应该被克制，所以绘画、镌刻等造型艺术受到压制，虽然教会中也有看法认为绘画与雕塑有利于向不识字的平民传教，但为这个目的创作出的艺术品仅仅是文字故事的替代品，被强调的是它们的使用价值，艺术品的审美价值并不受重视。

拉韦纳一所巴西利卡式教堂中主题为"面包和鱼的奇迹"的镶嵌画在人们初看时显得生硬死板，虽然画家明白短缩法等技法的运用，但并不突出它们。对于这位画家来说，最重要的是通过图画讲述福音书上的故事使不识字的民众看懂。在这个时期，艺术家职位与古希腊时期相仿，是制造物品的工匠。

面包和鱼的奇迹 约公元520年 镶嵌画以上是对文艺再起之前美学思想与艺术家职位关联的讨论。至于文艺再起时期，艺术家职位到底是如何转变的，将在下一篇文章中举行探讨。

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